Dziecko może samodzielnie przygotować zaproszenia dla dzieci na swoje urodziny, wystarczą kolorowe kartki, nożyczki i tasiemki. Takie zaproszenia urodzinowe DIY to nie tylko radość dla jubilata i jego gości, ale i cenna pamiątka. Urodziny to bardzo emocjonujący dzień dla każdego dziecka. Aby jeszcze bardziej podkreślić jego wagę oraz zadbać o gości, warto stworzyć oryginalne zaproszenia urodzinowe. Dobrze, jeśli przygotujecie je samodzielnie razem z dzieckiem, a jeśli wolicie wydrukować gotowe szablony zaproszeń na urodziny, może dziecko samo wypisze imiona zapraszanych gości? Jak zrobić zaproszenie urodzinowe dla dzieci? Zaproszenie urodzinowe bardzo łatwo wykonać samodzielnie w domu. W przygotowania zaangażuj dziecko, aby także miało swój wkład w szykowanie kinderbalu. Przygotuj: białą kartkę nożyczki różowy falowany papier patyczki do szaszłyków nożyczki z falowanym brzegiem klej na gorąco czarny cienkopis kolorową tasiemkę Zaproszenie urodzinowe DIY krok po kroku 1. Wytnij dwa koła z falowanego papieru. 2. Przyklej patyk. 3. Sklej ze sobą różowe koła, tak aby patyk znajdował się pomiędzy nimi. 4. Rozpłaszcz papilotkę, pofaluj jej brzegi nożyczkami i przyklej. 5. Wytnij dwa białe koła i przyklej z obu stron zaproszenia. 6. Wypisz zaproszenie. 7. Zrób kokardę z tasiemki. Co trzeba umieścić na zaproszeniu urodzinowym? Zanim zrobicie własne zaproszenia na przyjęcie urodzinowe, pomyśl, ile miejsca potrzebujecie na umieszczenie na nich wszystkich niezbędnych informacji. Dopasuj wielkość zaproszeń tak, aby zmieściło się na nich: imię jubilata liczba lat, które dziecko kończy imię gościa data i miejsce przyjęcia numery telefonów do rodziców Zaproszenia urodzinowe dzieci – najmodniejsze wzory Stylistyka zaproszeń urodzinowych powinna być dopasowana do zainteresowań dziecka, warto więc na zaproszeniach DIY umieścić elementy związane z ulubioną bajką czy pasją dziecka. Najpopularniejsze wśród dzieci wzory zaproszeń na urodziny nawiązują do takich tematów jak: Świnka Peppa, Mała syrenka, Minecraft, Minionki, Psi Patrol, Myszka Miki, piłka nożna, jednorożce, zwierzęta. Możesz też wydrukować kolorowankę (dla dziewczynki lub dla chłopca) i dać dziecku do pokolorowania, a potem wykorzystać obrazek jako zaproszenie. Zobacz też: Życzenia urodzinowe dla dzieci: 10 wesołych rymowanek 7 przekąsek na przyjęcie urodzinowe dla dziecka Zabawki edukacyjne dla dzieci - produkty i opinie rodziców
Ciekawostki - Jak się robi dzieci. Po prostu się dmucha :D Maxior to zbiór najlepszych i najnowszych filmików w sieci dodawanych i ocenianych codziennie przez społeczność.
Jaka jest historia filmów animowanych?Animacja – skąd wzięła się nazwa?Słowo animacja pochodzi od łacińskich słów anima oznaczających życie i animare oznaczających tchnąć życie. Na przestrzeni dziejów ludzie stosowali różne techniki, aby sprawiać wrażenie ruchomych pewno pamiętasz z czasów szkolnych grafiki w podręcznikach z historii, ukazujące prehistoryczne rysunki w jaskiniach. Przedstawiały one zwierzęta z zachodzącymi na siebie nogami i wyglądały jakby rzeczywiście były w ruchu. Właściwości animacji widać w azjatyckich przedstawieniach lalkowych, greckich płaskorzeźbach, egipskich malarstwie pogrzebowym, średniowiecznych witrażach i współczesnych komiksach. Jakie były pierwsze próby animowania?Magiczna latarniaGaspar Schott, rozwinął pomysł magicznej latarni, która wyświetlała na ścianie powiększone rysunki, tworząc prosty pasek zdjęć, rodzaj wczesnej taśmy filmowej, którą można było przeciągnąć przez soczewkę latarni. Schott dalej modyfikował latarnię, aż stała się obracającym się 1736 roku, holenderski naukowiec Pieter Van Musschenbroek stworzył serię rysunków łopatek wiatraka, które rzutowane szybko jedna po drugiej dawały iluzję wiatraka krążącego dookoła. Magiczna latarnia bardzo szybko stała się popularną formą rozrywki. Podróżujący artyści, odwiedzający wioski i miasta Europy, włączyli ją do swoich pokazów. TaumatropTaumatrop, opracowany w latach 20. XIX wieku przez Johna Parisa – angielskiego lekarza był po prostu małym dyskiem z obrazem narysowanym po obu stronach. Na dwóch krawędziach zawiązano sznurki, aby można było obracać krążek. Gdy dysk kręcił się wokół, dwa obrazy wydawały się zlewać. Na przykład małpa po jednej stronie wydawała się siedzieć w klatce po przeciwnej stronie. źródło: fenakistiskop Kolejną ważną innowacją był fenakistiskop – stworzony przez Josepha Plateau, belgijskiego fizyka i lekarza. Wkładem Plateau był płaski dysk perforowany z równomiernie rozmieszczonymi szczelinami. Na brzegach narysowano postacie, przedstawiające kolejne ruchy. Kij przymocowany z tyłu pozwalał trzymać dysk na wysokości oczu przed lustrem. Widz następnie obrócił dysk i obserwował odbicie postaci przechodzące przez szczeliny, ponownie dając złudzenie ruchu. źródło: Kto wynalazł pierwszy projektor filmowy?W 1845 roku baron Franz von Uchatius wynalazł pierwszy projektor filmowy. Obrazy malowane na szkle przechodziły przed rzucanym światłem. Czterdzieści trzy lata później George Eastman wprowadził folię celuloidową, pasek z octanu celulozy pokryty emulsją światłoczułą, która lepiej zachowuje i wyświetla obrazy niż te malowane na szkle. Kiedy odbyła się premiera pierwszego animowanego filmu?Pierwszy animowany film animowany Humorous Phases of Funny Faces autorstwa J. Stuarta Blacktona z New York Evening World został pokazany w Stanach Zjednoczonych w 1906 roku. Dwa lata później francuski animator Emile Cohl podążył za jego przykładem z Phantasmagorie. Winsor McCay przedstawił dinozaura Gertie w 1911 roku. Inni rysownicy, którzy przenieśli swoje postacie na ekran, to George McManus (Maggie i Jiggs) i Max Fleischer (Betty Boop i Popeye). Walt Disney – najsłynniejszy animator świataW 1923 roku Walt Disney, zaczął przekształcać bajki dla dzieci w animowane kreskówki. Myszka Miki została wprowadzona w Steamboat Willie w 1928 roku. Pierwszy pełnometrażowy film animowany Disneya, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, zadebiutował natomiast w 1937 roku. Yellow Submarine, film animowany z 1968 roku z udziałem Beatlesów, przedstawiał proces pikselacji, w którym żywi ludzie są fotografowani w ruchu poklatkowym, aby stworzyć iluzję ruchów niemożliwych dla człowieka. W filmie Władca Pierścieni, wyreżyserowanym w 1978 roku przez Ralpha Bakshiego przy użyciu rotoscopingu, najpierw nakręcono akcję na żywo. Następnie każda klatka została prześledzona i pokolorowana, aby utworzyć serię komórek koniec XX wieku wiele osób w branży eksperymentowało z technologią komputerową w celu tworzenia animacji. W 1995 roku John Lassiter wyreżyserował Toy Story, pierwszy film pełnometrażowy stworzony w całości z wykorzystaniem animacji komputerowej. Jakie są rodzaje animacji?Animacja tradycyjnaTradycyjne animacje to te, w których animator musi narysować każdą klatkę. Ramka, obraz lub piksel są rysowane na papierze, lub ekranie. Piksele to obrazy, których rozmiaru nie można zmienić bez wpływu na jakość obrazu. Wykonanych jest wiele obrazów, które są następnie odtwarzane z prędkością, która stwarza iluzję ruchu. Ilość obrazów, które trzeba wykonać, zależy od tego, ile potrzeba, aby ruchy wyglądały płynnie. Animacja wektorowaPodczas gdy tradycyjne animacje wykorzystują piksele, animacje oparte na wektorach wykorzystują obrazy wektorowe. Obrazy wektorowe to obrazy, których rozmiar można zmienić za pomocą wartości matematycznych bez wpływu na jakość obrazu. Animowane kreacje w animacji opartej na wektorach można ponownie wykorzystać, zamiast wielokrotnie rysować te same animowane elementy. Animatorzy mogą po prostu przesuwać i dostosowywać wektory do animacji. Animacja 3DTrzecim rodzajem jest animacja 3D, ponieważ wykorzystuje program do animowania obiektów. Dzięki tej technice filmy animowane wyglądają o wiele bardziej realistycznie. W porównaniu do animacji tradycyjnych – animacja 3D jest także trudniejsza. Mowa tu o kosztach oprogramowania i długich ramach czasowych potrzebnych do produkcji. Mimo tego jest to jedna z najbardziej pożądanych technik animacji w dzisiejszych filmach animowanych. Jak powstaje film animowany?Proces produkcyjny typowego filmu animowanego krótkometrażowego lub filmu można podzielić na trzy etapy: preprodukcję, produkcję i wygląda proces preprodukcji filmu animowanego?Pierwszym procesem, a zarazem jednym z najważniejszych, jest preprodukcja. Rozpoczyna się od głównych koncepcji, które początkowo są przekształcane w pełną historię. Kiedy historia jest już sfinalizowana, pracuje się nad innymi rzeczami, takimi jak scenariusz, sekwencja ujęć i ruchy kamery. Jakie są elementy preprodukcji?Niektóre z głównych elementów przedprodukcyjnych to Story Boarding, Układy, Arkusze Modeli i BoardingStoryboard pomaga sfinalizować rozwój fabuły i jest niezbędnym etapem procesu animacji. Składa się z rysunków w formie komiksu i służy zarówno do wizualizacji animacji, jak i do jasnego przekazywania pomysłów. Szczegółowo opisuje scenę i zmiany w animacji, często wraz z notatkami tekstowymi opisującymi rzeczy zachodzące w samej scenie, takie jak ruchy być nie tylko szczególnie przydatne podczas pracy w środowiskach grupowych, ale także zapewniają wizualne przypomnienie pierwotnego planu; coś, do czego można się odwoływać w całej zatwierdzeniu scenorysów są one wysyłane do działu aranżacji, który następnie ściśle współpracuje z reżyserem w celu zaprojektowania lokalizacji i kostiumów. Po wykonaniu tych czynności zaczynają inscenizować sceny, pokazując różne pozycje postaci w trakcie każdego ujęcia. Arkusze modeliArkusze modeli to precyzyjnie narysowane grupy zdjęć, które pokazują wszystkie możliwe wyrażenia, jakie postać może wykonać, i wszystkie różne pozy, które może przyjąć. Arkusze te są tworzone w celu zarówno dokładnego zachowania szczegółów postaci, jak i zachowania jednolitości projektów postaci, podczas gdy różni animatorzy pracują nad nimi w kilku tym etapie projekty postaci są finalizowane, aby po rozpoczęciu produkcji ich projekty mogły zostać przesłane do działu modelek, który jest odpowiedzialny za stworzenie ostatecznych modeli uzyskać lepsze wyobrażenie o ruchu i czasie złożonych sekwencji animacji i scen z dużymi efektami wizualnymi, dział wizualizacji w studiu VFX tworzy uproszczone makiety zwane Animatykami wkrótce po procesie tworzenia one reżyserowi zaplanować, w jaki sposób zajmą się inscenizacją powyższych sekwencji, a także, w jaki sposób efekty wizualne zostaną włączone do końcowego ujęcia. źródło: Jak wygląda proces produkcji filmu animowanego?Po zatwierdzeniu scenorysu projekt wchodzi w fazę produkcji. To tutaj może rozpocząć się właściwa praca, w oparciu o wytyczne ustalone podczas preprodukcji. Niektóre główne części to modelowanie, układ, obróbka powierzchni, rigging czy są elementy produkcji?ModelowanieModelarze przekształcają grafikę koncepcyjną 2D w modele 3D. Rzeźbią postacie, scenografię i rekwizyty w 3D i dopracowują je, aż reżyser będzie powierzchniArtyści powierzchni tworzą kolory, tekstury i shadery dla postaci, rekwizytów i scenografii. Pracują nad tym, aby tekstury były zgodne z zatwierdzonymi grafikami koncepcyjnymi i projektami stworzonymi przez dział budują i przyczepiają do postaci szkielety 3D. Ten szkielet staje się „lalką”, którą animatorzy wykorzystują do ożywienia postaci. Tworzą i umieszczają kontrolki, które poruszają stawami „marionetki” i pozwalają animatorom poruszać twarzą i ciałem, aby postać mogła działać i wykonywać ruchy zgodnie z potrzebami / Zestaw ubierania / Przygotowanie AnimacjiTen dział zajmuje się umieszczaniem grafik z innych działów w trójwymiarowym środowisku. W razie potrzeby ustawiają też strój i kompozycję stereo. Animacja postaciAnimatorzy postaci 3D używają komputera do pozowania postaci za pomocą platformy stworzonej przez dział olinowania. Animatorzy postaci to aktorzy w animacji. Ich zadaniem jest wymyślenie, jak opowiedzieć historię za pomocą ruchów i ekspresji. Często odtwarzają sceny za pomocą wideo, aby wykorzystać je jako odniesienie do swojej postaciTwórcy efektów postaci są odpowiedzialni za wszystko, co porusza się na postaci, w tym za ubrania, włosy, futro czy pióra. Tworzą również wszelkie interakcje postaci z przedmiotami. Na przykład, gdy postać siedzi na kanapie, to artyści sprawiają, że poduszki kanapy wybrzuszają tłumów jest odpowiedzialny za „dodatki” w dużych scenach tłumu w filmie. Pracują nad stworzeniem realistycznie wyglądających akcji dla postaci tłumu w filmie. FXArtyści FX są odpowiedzialni za wszystkie drobne szczegóły, które uważasz za oczywiste w produkcjach na żywo, takie jak to, co dzieje się, gdy następuje eksplozja lub akcja, która pozostawia ślady, takie jak odciski stóp. W animacji artyści FX muszą zadbać o to, aby te szczegóły zapewniały realizm i wsparcie fabuły. To oni rozwiązują ogólne problemy i sprawiają, że produkcja działa jak technicznyDyrektorzy techniczni to cisi bohaterowie, którzy są odpowiedzialni za rozwiązywanie wszelkich problemów pojawiających się w potoku malowaniaDział malowania tworzy wszystko poza głównymi elementami animacji, w tym góry, oceany, niebo, widoki i pejzaże miejskie. Wykorzystują klucze kolorów stworzone przez dział artystyczny oraz modele stworzone przez modelarzy. Tworzą miejsca, które są obrazami wsuwającymi się w tło animacji oraz ogólny wygląd jest kluczowym elementem, który wymaga elementów 3D i projektowania wizualnego 2D, aby stworzyć wygląd i ton. Jak wygląda proces postprodukcji filmu animowanego?Postprodukcja jest trzecim i ostatnim etapem tworzenia filmu i odnosi się do zadań, które muszą zostać zakończone lub wykonane po zakończeniu produkcji. Obejmują one edycję surowego materiału filmowego, wstawianie efektów przejściowych, pracę z aktorami głosowymi oraz dubbingOgólnie jednak trzy główne etapy postprodukcji to komponowanie, edycja dźwięku i edycja wideo. Jakie są elementy postprodukcji? KomponowanieComp to miejsce, w którym dodatkowe elementy są łączone z ostatecznymi wyrenderowanymi ramami z oświetlenia, takimi jak elementy atmosferyczne. Na tym etapie następuje dostrajanie głębi ostrości i koloru. To tutaj naprawdę łączy się ostateczny wygląd filmu. Dobry kompozytor może sprawić, że dobre ujęcie będzie wyglądało znakomicie!Klasyfikacja kolorówKorekcja kolorystyczna to często ostatni etap wyglądu produkcji. Zadaniem korektora kolorów jest zapewnienie, że obraz jest spójny w każdej sekwencji, aby nie było rażących zmian w świetle lub końcowym wyglądzie. Edycja dźwiękuTen dział jest odpowiedzialny za wybór i montaż nagrań dźwiękowych w ramach przygotowań do ostatecznego miksu dźwiękowego, zapewnienie synchronizacji ust i dodanie wszystkich efektów dźwiękowych wymaganych do końcowego filmu. Edycja wideoEdycja wideo to proces manipulowania i przestawiania ujęć w celu stworzenia jednolitego produktu końcowego, i to na tym etapie usuwane są wszelkie niechciane nagrania i sceny. Edycja jest kluczowym krokiem w zapewnieniu, że film przepływa w sposób, który pozwala osiągnąć pierwotny cel. Inne zadania obejmują tytułowanie i dodawanie dowolnych efektów do końcowego filmu i tekstu. Czy ten proces jest uniwersalny dla każdego studia?Opisany powyżej ciąg produkcyjny jest powszechnie stosowany w większości studiów filmowych. Jednakże każde z nich prawdopodobnie będzie miało niestandardowy schemat określony przez rodzaj projektu, który obecnie produkcyjny 2D rozpoczyna się od skoroszytu i przechodzi przez końcowe sprawdzanie, kompostowanie i produkcję filmu, podczas gdy proces produkcji 3D CGI kładzie nacisk na etapy projektowania, modelowania oraz animacji. Jak animacja wpływa na społeczeństwo?Animacja jest ważna, ponieważ pozwala opowiadać historie oraz przekazywać emocje w wyjątkowy, łatwy do zrozumienia sposób, który mogą zrozumieć zarówno małe dzieci, jak i dorośli. Pomogła ona połączyć ludzi na całym świecie w sposób, którego czasami nie potrafią filmy z realnymi aktorami. Dlatego też animacja pozytywnie wpływa na rozwój dziecka w kilku obszarach kompetencji. Nie tylko może oddziaływać na niezbędne umiejętności życiowe, takie jak rozwiązywanie problemów, ale także promuje wykorzystanie wszystkich zmysłów, co skutkuje szybszym rozumieniem problemów i zapamiętywaniem rozwiązań. Źródło: opracowanie własne, Polecane telewizory do domowego kina
Pokazuje fotosy i rysunki: Różne kłosy – żyto, pszenica, jęczmień. Łany zbóż, młyn, piec do pieczenia chleba itd. Dzieci opowiadają, co widzą na fotosach. Opowiadają o własnych doświadczeniach: jak szumią kłosy, jakie odgłosy słychać w młynie, jak wyglądają żniwa. Nauczyciel pyta, jakie gatunki chleba znają dzieci.
0 + - ! Rmx godz. odpowiedz japie... nastepna bajka, czemu nie mozna powiedziec dziecku normalnie jak sie robi dzieci ?
Z Wikipedii, wolnej encyklopedii. ), wyreżyserowany przez Davida Zuckera. Światowa premiera filmu odbyła się roku. Realizatorzy filmu reklamowali go jako: Ostatnią, czwartą część słynnej trylogii wysokobudżetowych, hollywoodzkich projektów, przede wszystkim. Shaquille O’Neal budzą się skuci kajdanami w starej, zdemolowanej toalecie.
{"id":"351062","linkUrl":"/film/Jak+to+si%C4%99+robi-2006-351062","alt":"Jak to się robi","imgUrl":" Jak to się robi, najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera, Marcela Łozińskiego, to prowokacyjny obraz nadwiślańskiego modelu demokracji, ironiczny a zarazem... więcejTen film nie ma jeszcze zarysu fabuły. {"tv":"/film/Jak+to+si%C4%99+robi-2006-351062/tv","cinema":"/film/Jak+to+si%C4%99+robi-2006-351062/showtimes/_cityName_"} {"userName":"$ Golem zapisał się do partii","link":"/reviews/recenzja-filmu-Jak+to+si%C4%99+robi-3685","more":"Przeczytaj recenzję Filmwebu"} {"linkA":"#unkown-link--stayAtHomePage--?ref=promo_stayAtHomeA","linkB":"#unkown-link--stayAtHomePage--?ref=promo_stayAtHomeB"} Jak to się robi, najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera, Marcela Łozińskiego, to prowokacyjny obraz nadwiślańskiego modelu demokracji, ironiczny a zarazem przerażający portret polskiej sceny politycznej. Łoziński przez trzy lata przyglądał się realizacji eksperymentu, zorganizowanego przez największego polskiego specjalistę odJak to się robi, najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera, Marcela Łozińskiego, to prowokacyjny obraz nadwiślańskiego modelu demokracji, ironiczny a zarazem przerażający portret polskiej sceny politycznej. Łoziński przez trzy lata przyglądał się realizacji eksperymentu, zorganizowanego przez największego polskiego specjalistę od marketingu politycznego i mającego udowodnić, że każdego można doprowadzić na szczyty władzy. W epoce kiedy skład polskich elit politycznych pozostawia wiele do życzenia, Marcel Łoziński z gorzkim uśmiechem na twarzy pokazuje, że "rząd dusz" to jedynie parę zgrabnych socjotechnicznych tricków. Łoziński opowiada o świecie, w którym cynizm i polityczna skuteczność ważą więcej niż jakiekolwiek idee, a partyjne barwy są jedynie mniej lub bardziej malowniczym dodatkiem do koloru, kupionego pod okiem specjalisty od wizerunku, krawatu. Efekt chłodnej obserwacji Łozińskiego jest tyleż komiczny co porażający. Tymochowicz, niczym producenci osławionego Big Brothera, organizuje casting i wyłania kilkanaścioro ludzi, którzy pod jego okiem mają poznawać tajniki psychologicznego wpływu na "tak zwane masy". Przez trzy lata prowadzi ich przez meandry polskiej polityki, tak by jeden z nich sięgnął szczytów władzy. W trakcie tej dwuznacznej gry kolejni uczestnicy wykruszają się, ponieważ muszą stawić czoła coraz bardziej cynicznym i makiawelicznym zadaniom. Jednak ci najbardziej wytrwali, wspierani przez wszechwiedzącego Tymochowicza, rozpętują uliczne demonstracje, sieją zamęt w politycznych kuluarach, zawstydzają baronów SLD i negocjują z przewodniczącymi. W rezultacie mamy tu do czynienia z jednym wielkim "semantycznym nadużyciem", któremu przyświeca znane skądinąd hasło, że przecież "ciemny lud to kupi". Film pokazano na 6 Festiwalu Era Nowe Horyzonty we Wrocławiu (2006 rok).Film zdobył Grand Prix - "Białą Kobrę", XVI Festiwalu Mediów "Człowiek w Zagrożeniu" w Łodzi. filmik daje do myślenia. Niestety pokazuje po raz kolejny jak płytka i beznadziejna jest nasza scena polityczna. Młody człowiek przy użyciu wskazówek Tymochowicza robi błyskawiczna kariere w kilku ugrupowaniach jednocześnie. Jego jedyny cel to wepchnąć się "na ... więcej chcesz zostać politykiem to....idź na kasting!!!!!!!! nie ważne że chcesz działać na prawicy ...lewica też jest dobra... i najważniejsze by dobrze gestykulować i porwać za sobą tłumy ->WIŚNIEWSKI?? Jak potoczyla sie jego 'karyjera'? Dzisiaj na C+ ogladalem, tragiczny. Pod wzgledem sytuacji w Polsce i jak robi sie tu kariere polityczna... Ze wszystkich uczestników największą empatię wzbudził we mnie Przemek. Wyrazisty, inteligentny, wie czego chce, i do tego porządny gość. Powyższego w żadnym elemncie nie możńa powiedzieć natomiast o Konopce Darku :/ Niezdecydowany, bujający w obłokach, niespecjalnie intelgentny, do tego sztuczny i z oczu ... więcej NIE chodzi o to jaki jest ten dokument,kwestia w tym czy to co zaprezentował nam pan Tymochowicz oceniając Polaków jako chujowych jest czy ja się z tym zdaniem zgadzam czy nie to inna Polacy nie są społeczeństwem obywatelskim,religijni są zazwyczj na ... więcej
. hhh0e458x8.pages.dev/362hhh0e458x8.pages.dev/396hhh0e458x8.pages.dev/281hhh0e458x8.pages.dev/105hhh0e458x8.pages.dev/179hhh0e458x8.pages.dev/73hhh0e458x8.pages.dev/188hhh0e458x8.pages.dev/325hhh0e458x8.pages.dev/152
jak się robi dzieci film